Techniques de prise de son : les bases pour bien enregistrer

En bref

• La prise de son consiste à capter une voix ou un instrument avec le bon micro, au bon endroit et au bon niveau.
• Trois choix font l’essentiel du résultat : le type de micro, sa directivité et sa position.
• On enregistre avec de la marge (headroom) : des crêtes entre -12 et -6 dBFS.
• Selon la source, on choisit une prise mono ou stéréo (couple XY, AB, Mid-Side…).

La prise de son, c’est l’art de transformer une vibration acoustique en un enregistrement fidèle et exploitable au mixage, en choisissant et en plaçant correctement ses micros. Ce qui fera la différence, ce sont vos techniques, votre savoir-faire. Bien maîtriser les techniques de prise de son de base vous permettra de réaliser de meilleures productions, mais surtout, cela vous permettra très vite de vous en détacher pour encore vous améliorer.

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Quel micro choisir pour une prise de son ?

La directivité compte autant que le type : un micro cardioïde capte surtout ce qui est devant lui et rejette l’arrière, c’est le plus utile dans une pièce non traitée. Un micro omnidirectionnel capte tout autour de lui, y compris la pièce. Un micro en figure en 8 capte l’avant et l’arrière : c’est lui qui permet la technique Mid-Side.

Où placer le micro ?

La position du micro est le premier « égaliseur » dont vous disposez. Quelques centimètres changent complètement le son :

• Plus près, le son est plus direct, plus sec, avec plus de grave : c’est l’effet de proximité des micros directionnels.
• Plus loin, il est plus naturel mais contient davantage de pièce : à réserver aux pièces qui sonnent bien.
• L’axe du micro joue sur la brillance : pointé droit sur la source, le son est plus présent ; légèrement décalé, il est plus doux.

Un exemple que je vois très souvent : une guitare acoustique enregistrée avec le micro face à la rosace. Le résultat « boume » et manque de définition. En déplaçant le micro vers la jonction du manche et de la caisse, à une vingtaine de centimètres, on retrouve un son équilibré et clair. C’est ce genre de réglage, fait avant d’appuyer sur « Enregistrer », qui vous évitera des heures d’égalisation.

Quel niveau d’enregistrement viser ?

En numérique, tout ce qui dépasse 0 dBFS est écrêté et perdu. Réglez le gain du préampli pour que les passages les plus forts culminent entre -12 et -6 dBFS : cette marge s’appelle le headroom, et je l’explique en détail dans Le headroom, une histoire de niveau. Pour une source qui passe du murmure au cri, comme une voix, il existe une astuce simple : la technique des deux gains.

Mono ou stéréo : comment choisir ?

La plupart des sources se prennent en mono, avec un seul micro : voix, ampli guitare, basse, caisse claire. La stéréo est intéressante pour les sources larges ou quand on veut capter l’espace : piano, guitare acoustique en solo, overheads de batterie, ensembles. La différence et ses conséquences au mixage sont expliquées dans Mono-Stéréo : faire la différence pour vos enregistrements.

Dès qu’on utilise plusieurs micros sur une même source, il faut surveiller la phase : deux micros mal placés l’un par rapport à l’autre peuvent creuser le son au lieu de le renforcer. Une règle simple aide beaucoup, la règle du 3:1 : le second micro doit être au moins trois fois plus loin du premier que celui-ci ne l’est de sa source.

Comment faire avec une petite pièce ?

C’est la réalité de la plupart des home-studios. Rapprochez le micro de la source, choisissez un micro directionnel, éloignez-vous des murs nus et des coins, et n’hésitez pas à utiliser couvertures et meubles pour casser les réflexions autour du micro. Pour la batterie, j’ai développé une méthode spécifique : la technique des bras tendus.

Questions fréquentes sur la prise de son

Quel est le micro le plus polyvalent pour débuter ?

Un micro dynamique cardioïde de type « standard de scène » : il sert sur la voix, la guitare et la caisse claire, et pardonne les pièces imparfaites. Un micro statique à large membrane le complète idéalement pour la voix.

À quelle distance placer le micro pour une voix ?

Une bonne base est d’environ 15 à 20 cm, avec un filtre anti-pop. Plus près, la voix gagne en grave et en intimité ; plus loin, elle devient plus naturelle mais capte davantage la pièce.

Faut-il traiter sa pièce pour faire de bonnes prises de son ?

C’est un vrai plus, surtout pour la voix. À défaut, une prise de proximité avec un micro directionnel limite déjà beaucoup l’influence de la pièce.

Retrouvez tous les articles parlant des techniques de prise de son pour vous aider à produire votre musique en toute autonomie chez vous, dans votre home-studio.

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